29. ЦЕРКОВЬ СЕН  СЕВЕРИН
( EGLISE SAINT SEVERIN )



Расположение : Центр; 3, rue St. Severin; напротив о.Ситэ через Сену со стороны Латинского квартала, метро St.Michel
Время работы : по 1-6 : 11.00-19.30 ; по 7 : 09.00-20.30
Официальный сайт : www.saint-severin.com



Церковь Святого Северена построена в стиле пламенной готики. До неё тут находилась маленькая романская церковка, сожженная норманнами и восстановленная в IX в. Нынешняя церковь строилась в XIII  XV в.в. и теперь принадлежит греко-католической общине Парижа.
С ее алтарем в стиле пламенеющей готики могут сравниться лишь витражи королевской часовни Сент-Шапель.
В церкви проводятся концерты органной музыки.


30. ЦЕРКОВЬ СЕН-ЖЮЛЬЕН-ле-ПОВР
( EGLISE SAINT-JULIEN-le-PAUVRE )




Расположение : Латинский квартал ; 79 rue Galande ; пересечение rue Saint-Severin и rue du Petit Pont ( или Saint Jacques ); метро St.Michel, Cluny-Sorbonne
Время работы : ежедневно с 09:30 до 13:00 и с 15:00 до 18:00

Церковь Сен-Жюльен-ле-Повр, наряду с Сен-Жермен-де-Прэ является самой старой церковью Парижа, прихожанином которой был Данте. В VI веке на месте настоящей церкви была молельня. Более большая церковь Святого-Жюльена была построена монахами с 1165 по 1220 год для приюта путешественников без денег . Потом она была церковью при университете и часовней Центральной больницы. Сильно поврежденная в XVII-ом веке, она служит соляным амбаром во время Революции. С 1889 предназначена для греческого католического вероисповедания.
Снаружи церкви видна кладка XII века, в ее внутренней части - шапито южных колонн, украшенных гарпиями, иконостас византийского обряда. Сейчас Сен-Жюльен-ле-Повр отдана конфессии Мелкитов (греческая ветвь католической церкви, имеющая собственного патриарха, но признающая главенство Папы).



31. СКВЕР ВИВИАНИ
( SQUARE VIVIANI )



Расположение : Центр,напротив острова Ситэ через Сену со стороны Латинского квартала, метро St.Michel, Maubert Mutualite

Сквер Вивиани разбит в 1928 г. Его достопримечательностью является бережно сохраняемое дерево  разновидность акации,  посаженное во второй половине XVII в., одно из самых старых в Париже наряду с такими же деревьями в Ботаническом саду. Они были привезены из Северной Америки ботаником Робеном и носят его имя. Из сквера открывается удивительной красоты вид на собор Парижской Богоматери.

32. ТЕРМЫ КЛЮНИ
(THERMES CLUNI )



Расположение : Латинский квартал , пересечение бульваров St.Michel и St.Germain, метро Cluny la Sorbonna

К числу древнейших сооружений Парижа относятся Термы, расположенные на пересечении бульваров Сен-Мишель и Сен-Жермен. Древние руины, относящиеся к галло-римской эпохе,  это все, что осталось от общественных бань, построенных около 200 г. Сооружение занимало пространство между бульваром Сен-Жермен и улицей Дю-Соммерар; оно было разрушено германцами в конце третьего столетия.

Собственно термы занимают прямоугольник 100 м в длину и 65 м в ширину. Термы делились на три больших зала: калдарий (для горячих ванн), сейчас практически разрушенный, тепидарий (для теплых ванн) и фригидарий (для холодных), сооруженный по образцу римских терм и сохранившийся лучше всего. Только фригидарий сохранил свои крестовые своды, поднимающиеся на высоту 14,5 м, и мощные стены толщиной 2 м. Помещение так хорошо спроектировано, что даже в самые жаркие дни в этом просторном зале царит прохлада. Стены и пол обогревались при помощи системы свинцовых и глиняных труб, вода в которые поступала из котлов в подвалах.

Основания сводов этого обширного зала (21 м 11 м) украшены скульптурными изображениями носовой части корабля. Предполагается, что строительство Терм финансировала община древних купцов-навигаторов племени паризиев, с деятельностью которых связано происхождение герба Парижа (кораблик, плывущий по волнам).

В правление императора Тиберия (нач. I в.) эта сильная община посвятила Юпитеру алтарь на острове Сите, фрагменты которого были найдены при раскопках под хором Собора Парижской Богоматери и сейчас хранятся в музее Клюни. Этот алтарь является самой древней скульптурой в Париже.

Помещение фригидария и остальные архитектурно-скульптурные памятники, найденные на территории древнего аббатства Клюни, входят в состав экспозиции музея Клюни.


33. МУЗЕЙ КЛЮНИ
( MUSEE CLUNY)



Расположение : Латинский квартал ; 6, place Paul Painleve ; metro Cluny la Sorbonne , Saint-Michel
Время работы : ежедневно , кроме вторника , с 9.15 до 17.45
Официальный сайт : www.musee-moyenage.fr

Национальный музей средневековья ( Клюни ) объединяет часть терм Клюни  остатков древнеримских бань и особняк Клюни 15 в. - парижскую резиденцию одного из самых богатых аббатств средневековой Франции . Этот странный симбиоз дает редчайшую возможность увидеть, как Средние века вырастают из античности.

Музей Клюни является образцом допросветительского музея , это музей любопытства , там нет строгой упорядоченности. Экспозиции представляют собой мешанину разнородных объектов и посетители могут свободно потакать своим прихотям и выбирать то, что их привлекает.

Коллекция музея делится на разделы :
- старина и раннее Средневековье
- Романский мир
- Готическая скульптура
- Витражная живопись
- Изделия из драгметаллов , слоновой кости , пергаменты
- Гобелены , ткани и вышивка
- Изделия из повседневной жизни

Музей обладает лучшей в мире коллекцией средневекового искусства. В нее включены уникальная по степени сохранности коллекция гобеленов, чье утонченное изящество смягчает наивность сюжетов, а также собрание витражей, самые ранние из которых датируются 12 веком.

Особое внимание привлекает Галерея царей, где выставлены обезглавленные в дни Великой Французской революции каменные фигуры библейских царей и их головы. В собрание музея включены предметы средневекового быта, начиная от стенных драпировок, детских игрушек и заканчивая кухонной утварью.


Готическая скульптура

Оказывается, во времена Французской революции головы рубили не только людям, но и скульптурам. В 1793 году были низвергнуты с постаментов и обезглавлены (правда, без помощи гильотины) каменные статуи библейских царей, украшавшие западный фасад собора Нотр-Дам. Сами фигуры в первой половине XIX века попали в музей, а отрубленные головы бесследно исчезли. Полтора века спустя их случайно нашли во время строительных работ в 9-м округе Парижа. Сегодня в зале № 8 Музея Клюни посетителя ждет удивительное зрелище: статуи экспонируются отдельно, а головы - отдельно. Интересно, что реставраторы и не пытались возвратить головы на их законные места. Для Франции такое действие было бы антиисторичным: отрубленные головы в этой стране воспринимаются как черта национальной самобытности.



Но и помимо статуй из Нотр-Дам скульптурное собрание Клюни великолепно. В сводчатом зале напротив представлены образцы романской церковной скульптуры. В числе наиболее ранних - 12 капителей из нефа церкви Сен-Жермен-де-Пре (начало XI века). Голова ветхозаветной царицы с портала базилики Сен-Дени серьезно повреждена, но от этого не теряет своей архаичной величественности. Помимо каменных изваяний в Клюни хранится прекрасная деревянная скульптура. Да и чему тут удивляться, ведь в Средние века искусство резьбы по дереву в Западной Европе процветало.

Гобелены, ткани и вышивка

Музею Клюни принадлежит уникальная по своей сохранности коллекция античных и средневековых тканей. Особое место среди них занимают шпалеры ( ковры ). Шпалеры прикрывали холодные шершавые каменные стены. Обычно на них изображались нравственные, исторические и библейские сцены. Изображение на готических шпалерах обычно плоскостное, угловатое, сдержанное по цветовой гамме. Все шпалеры выполнены чрезвычайно изящно, но, только попав в зал № 13, понимаешь, что такое настоящий шедевр. Кстати, сам зал в форме ротонды был специально сооружен для демонстрации этого самого знаменитого экспоната - серии ковров «Дама с единорогом» (конец XV века, юг Нидерландов). Они представляют собой замечательный образец стиля «мильфлер» («тысячи цветов»), в котором фон понимается как декоративная плоскость, плотно заполненная изображениями цветов и зверушек.



В данном случае главными героями из числа представителей животного мира оказываются лев
( символизировал Воскрешение ) и единорог ( белое животное, напоминающее коня с винтообразным рогом во лбу- символизировал целомудрие и чистоту ). Сочетание льва с единорогом, таким образом, может трактоваться как символ спасения, дарованного праведницам.

Первые пять шпалер серии посвящены аллегориям чувств - «Зрение» (Дама с единорогом, смотрящим в зеркало), «Слух» (Дама слушает музыку), «Вкус» (Дама пробует сладости), «Обоняние» (Дама вдыхает аромат цветов) и «Осязание» (Дама касается рога единорога). Последняя шпалера называется «Моему единственному желанию». На нем изображена Дама, которая заключает все свои чувства в ларец, чтобы, освободившись от них, целиком посвятить себя Богу - ее «единственному желанию».

Не менее известна и другая серия гобеленов Жизнь феодального по-местья (нач. 16 в.), на пяти коврах которой представлены сцены из феодальной жизни.

Витражная живопись

Ближайший родственник шпалеры  витраж. В отличие от шпалеры витраж преображает действительность и свет, проходя через витражное стекло, видоизменяет сделанный на нем рисунок, окрашивает детали обстановки в новые цвета, разбрасывает по интерьеру красочные пятна.
Изображения с фигурами появились только в конце X столетия. К числу ранних сохранившихся образцов принадлежат витражи, изготовленные для базилики Сен-Дени и датирующиеся 1144 годом - гордость коллекции Клюни.



Своего подлинного расцвета искусство витража достигло в XIII веке, чему немало способствовало развитие архитектурных конструкций. Стена перестала выполнять функции опоры, что позволило прорезать в ней большие окна.
К этому периоду относятся витражи, привезенные в Клюни из Сент-Шапель и замка в Руане. Отреставрированные в середине XIX века клюнийскими мастерами, они так и остались в знаменитом особняке. Руанские витражи интересны тем, что форму в них моделирует не только краска, но и само стекло, имеющее разную толщину в различных частях композиции. Кроме того, эти витражи выполнены с применением техники гризайль (монохромная роспись).

Изделия из драгметаллов, слоновой кости, пергаменты

Искусство оправы камней и технику перегородчатой
эмали германские народы переняли у греков и римлян. В V веке вестготы основали собственное королевство на юге Франции и Пиренейском полуострове. Вестготские мастера изготавливали по заказам двора из римского золота и серебра редкие по красоте изделия так называемого полихромного стиля. Французская часть коллекции сокровищ вестготских королей хранится сегодня в Музее Клюни.
Но предметы эпохи раннего Средневековья - это только начало ювелирной экспозиции. Дальше можно увидеть необычайно ценные богато отделанные кресты, роскошные реликварии, алтарные доски и многое другое.



Гордостью коллекции является тончайшая золотая базельская роза - древнейшее из подобных украшений. Золотых дел мастер Минуккио да Сиена создал эту скульптуру в 1330 году для авиньонского папы Иоанна XXII.
Вряд ли найдется другое собрание, где бы столь полно и многогранно было представлено искусство эмали. Интересно, что западноевропейские эмальеры, в отличие от своих византийских коллег, в качестве основы для изделий чаще использовали не золото, а позолоченную медь. Поговорка «Не все то золото, что блестит» обретает в этом разделе музея особый смысл.

В музее Клюни хранятся два часослова первой половины XV века. Их страницы украшены цветными миниатюрами, на которых изображены знаки зодиака и полевые работы, соответствующие каждому месяцу года.
Прелесть экспозиции Клюни состоит в том, что манускрипты здесь можно листать. Страницы иллюминированных рукописей зажаты между тонкими пластинами плестигласа, и их можно переворачивать, не опасаясь повредить уникальные изображения.

Изделия из повседневной жизни

Следствием средневекового мировидения стало особое отношение к бытовым предметам - ведь они тоже часть божественного мира. Культура этой эпохи не знала деления на «высокое» и «низкое».
Экспозиция Музея Клюни вполне адекватна представленному материалу. Художественные произведения показываются вперемешку с обыденными вещами: ложками, сундуками, башмаками, гребнями& И, в сущности, между первыми и вторыми нет разницы.
Из числа занятных предметов, которые наверняка привлекут ваше внимание, могу назвать формы для выпечки облаток (лепешек из пресного теста, используемых в католических церквах для причащения). Они напоминают щипцы с длинными ручками и двумя пластинами-штампами на концах. С помощью таких щипцов необходимые для Евхаристии лепешки можно штамповать в прямом смысле этого слова.



Совсем экзотическая вещь - так называемые «пояса целомудрия». По-видимому, они предназначались для прекрасных дам, чьи желания были более разнообразны, чем у Дамы с единорогом. По мнению знатоков и тонких ценителей этих предметов домашнего обихода, два пояса целомудрия, выставленные на обозрение публики в Музее Клюни, имеют лучшую в мире сохранность.

34. СОРБОННА
( SORBONNE )



Расположение : Латинский квартал ; 47 rue des Ecoles ; метро Cluny la Sorbonne
Официальный сайт : www.sorbonne.fr

Центром Латинского квартала является всемирно известный университет Сорбонна (историческое название Парижского университета).
История его создания восходит к середине 13 в., когда церковные колледжи, находившиеся на левом берегу Сены недалеко от Собора Парижской Богоматери, были объединены под общим названием Парижского университета. Так родился один из старейших университетов Европы, в который вошли четыре факультета: искусств, канонического права, теологии и медицины. В 12531257 гг. духовник Людовика IX Робер де Сорбон основал коллеж для преподавания теологии. Носящий имя своего создателя, этот коллеж в 17 в. объединился с Парижским университетом. И с тех пор их названия отождествляются.

В 1470 г. в Сорбонне открывается первая парижская типография. К этой же эпохе относится создание богатейшей библиотеки, для которой в 1481 г. было построено специальное здание.
В 1625 г, кардинал Ришелье поручает архитектору Лемерсье перестроить здания университета. Работы были закончены в 1642 г. От этих зданий сохранилась только капелла, купол которой с четырьмя звонницами создан под влиянием итальянской архитектуры. Внутри капеллы, украшенной фресками Филиппа Шампаня, находится гробница кардинала Ришелье.

Долгое время Парижский университет был крупнейшим в Европе учебным заведением и научным центром теологии и юриспруденции. Во времена Революции решением Конвента университет был закрыт, а в начале 19 в. восстановлен на новой основе в качестве высшей школы, включающей естественные и гуманитарные факультеты.

В настоящее время в здании Сорбонны размещается часть учебных подразделений Парижского университета: административные отделы, библиотеки, лекционные аудитории, учебные кабинеты.
Внешнее и внутреннее архитектурное убранство соответствует университетской атмосфере. Фасад здания, выходящий на улицу дез Эколь (Школьную), декорирован фигурами, символизирующими науки. В вестибюле установлены статуи Гомера и Архимеда. Две галереи окружают Большой амфитеатр на 2700 мест, украшенный статуями Робера де Сор-бона, Ришелье, Декарта, Паскаля и Лавуазье, а также композициями Пюви де Шаванна. В большом академическом зале находятся пять панно, выполненных в конце прошлого века художником Бенжаменом-Констаном. Парадный двор Сорбонны украшают современные статуи.

С университетом связана деятельность выдающихся ученых, имена которых известны всему миру: Лавуазье, Гей-Люссака, Пастера, Кюри, Перрена, Ланжевена.
Сорбонна была лишь одним из университетов, хотя и самым знаменитым, где учились такие гении человечества как Данте, Эразм Роттердамский, Кальвин. Уже в наше время, в 1968 году, гигантский университет был расчленен на части, которые получили статус автономных вузов.

35. ЛИЦЕЙ ЛЮДОВИКА ВЕЛИКОГО
( LYCEE LOUIS LE GRAND )



Расположение : Латинский квартал, около Сорбонны, 123 rue Saint Jacques, метро Cluny La Sorbonne
Официальный сайт : www.louis-le-grand.org

Лицей Людовика Великого - государственное учебное заведение. Он включает в себя собственно лицей (800 учащихся) и подготовительные курсы (900 студентов).

Лицей основан в 1563 году. Он расположен в самом центре Латинского квартала, старинного парижского студенческого района, где находятся многочисленные памятники истории, архитектуры и культуры, и где сосредоточены самые старые и самые престижные учебные заведения Франции (Сорбонна, Коллеж де Франс).

Образцовое учебное заведение - лицей Людовика Великого - играет важную роль в формировании французской элиты. Трудно перечислить всех выпускников ставших государственными деятелями, дипломатами, прелатами, маршалами, академиками и писателями. Как писал в 1862 году Эли де Бомон: «Иезуитский коллеж Парижа уже давно стал кузницей великих людей». Среди выпускников лицея всемирно-известные писатели Дидеро, Мольер, Вольтер, Гюго..., президенты Франции Помпиду, Жискар дЭстен, Ширак.

Со дня основания в лицее сложилась традиция, которая сохранилась на протяжении многих веков : лицей открыт всему миру, по крайней мере, десятая часть его учащихся - иностранцы. Обучение в лицее бесплатное и общедоступное. Туда принимают только на основе личных заслуг - результат упорного труда.



36. ПАНТЕОН
( PANTHEON )



Расположение : Латинский квартал, Place du Pantheon, метро Cardinal Lemoine
Время работы : Зимой 10 -17.30 , летом 9.30 -18.30
Неофициальный сайт: www.pantheon.monuments-nationaux.fr

Пантеон - храм с большим куполом, возведенный в честь покровительницы Парижа Св. Женевьевы в самом центре Латинского квартала. Он был построен в 1758-1789 годах на месте старой церкви св. Женевьевы по указанию Людовика XV архитектором Ж.Суффло, который использовал в качестве вдохновения римский Пантеон.

В период Великой Французской революции было принято решение об использовании его в качестве усыпальницы для выдающихся французов. Здесь похоронены Виктор Гюго (он был погребен первым), Вольтер, Руссо, Гюго, Золя, Дюма-старший, супруги Кюри, Луи Брайль (изобретатель шрифта для слепых) и другие выдающиеся деятели.



Архитектура здания  образец французского классицизма, ориентирующегося на простоту форм, четкость композиции и пропорциональность членений, характерных для античных строений.
Еще при подходе к зданию убеждаешься, что Пантеон - огромное сооружение: его длина 110 метров, ширина 82 м, высота 83 м. Крестообразное в плане здание увенчано громадным куполом. Огромный мощный фасад здания, на фронтоне знаменитая надпись "Великим людям - благодарная Родина". Парижский Пантеон гораздо больше и выше Пантеона в Риме, но тот гораздо древнее (построен в 125 году).



Интерьер Пантеона украшают фрески, большинство из которых созданы в 19 в. признанным мастером этого жанра Пюви де Шаванном. Фрески изображают сцены из жития Святой Женевьевы и жизни Жанны д*Арк, канонизированной после смерти.

Внимание привлекают также гобелены и скульптуры.
В 1851 г. известный французский физик и механик Леон Фуко продемонстрировал здесь опыт с качанием маятника, доказавший вращение земли.



37. ЦЕРКОВЬ СЕН-ЭТЬЕНН-дю-МОН
( EGLISE ST-ETIENNE-du-MONT )



Расположение : Латинский квартал; 30, rue Descartes ; рядом с Пантеоном и лицеем Генриха 4; метро Cardinal Lemoine
Время работы :11.00-18.45

Эта церковь находится в Латинском квартале, неподалеку от всемирно известной Сорбонны, и одна из наиболее любопытных в Париже и по своему фасаду, и по интерьеру. Она поражает тончайшей каменной резьбой. Строительство храма велось полтора века (1492-1622), поэтому в облике церкви перемешались элементы нескольких архитектурных стилей - готики, ренессанса и барокко. Фасад церкви - причудливое сочетание готического стиля и стиля Ренессанс в трех фронтонах, поставленных друг на друга, которые при всем их исключительном своеобразии, производят впечатление абсолютного единства и логики. Если фасад церкви поражает смешением стилей, то интерьер также своеобразен благодаря своим архитектурным "находкам". В интерьере сохранились великолепные витражи XVI-XVII вв. Но наиболее привлекательный элемент интерьера, который делает церковь Сент-Этьенн-дю-Мон единственной в своем роде - это амвон, то есть поперечная навесная галерея, которая отделяет неф от хоров. На галерее находятся гробницы Паскаля и Расина.
В церкви находится рака (рака, в христианских храмах - гробница святых мощей) покровительницы Парижа - святой Женевьевы, которая в 451 году спасла город от нашествия гуннов. Внутри церкви над входом - картина, на которой изображена сидящая под деревом хрупкая молодая девушка в окружении белых овечек.

38. АРЕНЫ ЛЮТЕЦИИ
( ARENES DE LUTECE )



Расположение : Латинский квартал, 49 rue Monge, пересечен. улиц Monge,Rollin,des Arenes, метро Place Monge, Jussieu
Неофициальный сайт : www.arenesdelutece.com

Арены Лютеции представляют собой остатки античного амфитеатра и являются редчайшим памятником римской цивилизации на территории Латинского квартала Парижа.
Как оказалось, Париж был заложен не французами и не галлами, а... римлянами!
Воины Цезаря построили гарнизонный городок и назвали его Лютеция.
На левом берегу Сены римляне построили свои «фирменные» сооружения: общественные бани (Термы) и цирк гладиаторов (Арены Лютеции).

Арены были разрушены варварами в конце III в. В течение многих столетий они оставались скрытыми под землей и были открыты археологами только в 1869 г., когда прокладывали улицу Монжа.
Франко-прусская война остановила начавшиеся раскопки, которые были продолжены в конце прошлого века. Реставрационные работы проведены в 19171918 гг. Остатки античного сооружения датируются 2 или 3 веком нашей эры. Сохранившиеся скамьи и сцена дают представление о том, каким был этот амфитеатр: 35 рядов сидений, длина 130 м; он мог принять 15 ты¬сяч зрителей. Там проводились гладиаторские бои, показ диких животных и другие публичные зрелища. На некоторых местах сохранились высеченные в камне надписи с именами владельцев. Амфитеатр просуществовал до конца 3 в.
В 46 вв. жители Лютеции использовали камни амфитеатра для постройки оборонительных сооружений. Сейчас вокруг арен Лютеции располагается общественный сад.


39. ЛЮКСЕМБУРГСКИЙ САД
( JARDIN du LUXEMBOURG )



Расположение : Латинский Квартал, метро Luxembourg

Люксембургский сад, примыкающий к южной части Латинского квартала, занимает территорию в 23 га. Садом, во французском стиле, мы обязаны пожеланию Марии Медичи, его планировка формировалась в течение нескольких десятилетий и, в отличие от Тюильри, не носит регулярного характера.

Люксембургский сад является любимым местом отдыха парижан и гостей Парижа. Сюда часто приходили художники, поэты, писатели. Осип Мандельштам, живший в 1907-1908 гг. в Париже на улице Сорбонны, писал матери, что каждое утро он ходит гулять в Люксем¬бургский сад. Весной 1911 г. Анна Ахматова часто гуляла в саду со своим дру¬гом Амадео Модильяни. Другая русская поэтесса, Марина Цветаева, написала в 1909 г. стихотворение «В Люксембургском саду».

Главными достопримечательностями сада являются :
- ансамбль Люксембургского дворца ( Большой и Малый )
- скульптурная группа королев Франции, памятники выдающимся людям, монументы
- фонтан Медичи
Невозможно не восхищаться стройной чередой статуй королев Франции и знаменитых женщин, идущей вдоль парковой террасы, где почетное место занимает Анна Киевская - дочь Ярослава Мудрого, выданная замуж за Генриха 1 и ставшая французской королевой.
В северо-восточной части сада, рядом с Большим Люксембургским дворцом, находится знаменитый фонтан Медичи, приписываемый де Броссу. В 1956г. в этой части сада был сооружен монумент в память студентов, павших в годы Сопротивления и памятник Эжену Делакруа. Аллеи Люксембургского сада украшены скульптурами, среди них группа Далу Триумф Силена, памятники поэтам Полю Верлену и Шарлю Бодлеру, композитору Массне, критику Сент-Бёву, живописцу Антуану Ватто, писателям Гюставу Флоберу и Стендалю. На одной из аллей сада находится оригинал Статуи Свободы ( увеличенная копия подарена Америке ) .
В прошлом веке на территории Люксембургского сада был построен водоем и сооружены террасы. На деревянных террасах парка по воскресеньям выступает духовой оркестр. Днем дает спектакли старый кукольный театр.


Люксембургский дворец



После смерти мужа, Генриха IV, Мария Медичи, которая так и не смогла привыкнуть к атмосфере Лувра, решила сменить его на место, которое так или иначе напоминало бы ей родную Флоренцию. С этой целью в 1612 году она приобрела дворец герцога Франсуа Люксембургского ( Малый Люксембургский дворец ) вместе с обширным земельным участком и в 1615 году поручила архитектору Саломону де Бросу построить дворец с надлежащим размахом, сохранив при этом старый особняк, облик которого как можно больше походил бы на флорентийские дворцы.

Однако строительство сильно затянулось, и дворец был открыт только в 1625 году. Вскоре после полного завершения всех работ Марии пришлось покинуть свой дворец, поплатившись за свою оппозицию кардиналу Ришелье: Людовик XIII изгнал свою мать из Парижа и даже из Франции. До Великой французской революции дворец оставался королевской резиденцией, переходя из рук в руки: здесь жили Гастон Орлеанский, мадемуазель де Монпансье, герцогиня Гиз, мадам де Ментенон, Филипп Орлеанский, герцогиня Беррийская, граф Прованский. Бонапарт выделил это здание Сенату в 1800 году, затем, при Реставрации, оно превратилось в Палату пэров. Начиная с Третьей республики по настоящее время Люксембургский дворец вновь принял в свои стены Сенат.
Ренессансный стиль Люксембургского дворца отмечен влиянием флорентийской архитектуры. Внутренние помещения богато украшены росписями и скульптурным декором. Центральный купол библиотеки расписан художником Эженом Делакруа. В 1620-х гг. Рубенс написал для украшения одной из галерей Люксембургско¬го дворца 24 большие картины, известные ныне как цикл «Жизнь Марии Медичи» (21 из них теперь хранится в Лувре).

Фонтан Медичи





Фонтан Медичи  красота необычайная! Длинный узкий водоем упирается в подножие скульптуры, изображающей Полифема, застигающего Галатею с Акидом. У циклопа Полифема на лице можно запросто прочесть финал этой истории, даже если не знаком с древнегреческой мифологией. Для справки: нереида Галатея благополучно скрылась в морской пучине, а вот Акиду повезло немного меньше  свирепый циклоп в порыве ревности прибил несчастного обломком скалы.



40. ТЕАТР ОДЕОН
( THEATRE de lODEON )



Расположение : Латинский квартал , рядом с Люксембургским садом ; 1 Place de lOdeon ; метро Odeon
Официальный сайт : www.theatre-odeon.fr

В 1782 году Мария Антуанетта торжественно открыла новое здание, построенное для Французских Комедиантов. Впервые в Париже открылся настоящий театр, созданный по итальянским канонам. Авторами проекта стали архитекторы Мари-Жозеф Пейр и Шарль де Вайи , которые создали не просто театральное здание, а целый архитектурный ансамбль: к основному зданию примыкали два крыла Корнеля и Мольера, под аркадами разместились помещения для карет и слуг; главный фасад выходил на полукруглую площадь, от которой расходились три улицы.

За свою историю театр много раз открывался и закрывался, переходя из рук в руки , служа тем или иным целям.
В 1796 году он получил название "Одеон" - от греческого ODEUM ( в античности - здание для выступления певцов ).
В дальнейшем здание театра дважды сильно пострадало от пожара и было заново отстроено.Здесь в 1866 году дебютировала актриса Сара Бернар.

В дни парижской коммуны 1870 года театр был превращен в лазарет. Весь конец XIX столетия и начало XX-го прошли в Одеоне под знаком технических перемен. Зрительный зал утеплили, поставив два мощных обогревателя, фойе украсили фотографиями актеров, прославивших театр. Одеон первым из всех театров провел у себя электричество.

В 1946 году Одеон стал филиалом Французской Комедии, потеряв на тринадцать лет свою самостоятельность и индивидуальность. В 1959 году во главе труппы встал известный французский актер Жан-Луи Барро. Шестидесятые годы были революционными во всех областях жизни. Барро открыто заявил, что хочет превратить Одеон в лабораторию для постановки неизданных текстов и создания совершенно нового театра. Май 1968 года оказался для Барро роковым - он разрешил взбунтовавшимся студентам устроить в театре свою круглосуточную трибуну, за что министр культуры вынужден был его уволить, а театр закрыть до 1971 года.

Но после ухода Барро политика театра не поменялась. По-прежнему он был открыт для творческого поиска. Особую роль в этом сыграл Джорджо Стрелер, который сотрудничал с театром с начала семидесятых. Это ему принадлежит идея создания Театра Европы , как официально называется Одеон с 1990 года.

Совсем недавно Одеон представил новые тип сценографии в духе театра-салона. Кроме того Одеон сегодня уже не только храм театрального искусства, он является еще и крупнейшей библиотекой, архивом, хранилищем звуковых и видео-материалов, связанных с театром. В этом же здании часто устраиваются чтения неизданных текстов, проводятся философские дискуссии. Театр Одеон, столько раз переходивший из одних рук в другие, стал в двадцать первом веке Театром Единой Европы.

Своим северным фасадом театр Одеон выходит на одноименную площадь, расположенную в квартале Сен-Сюльпис. Архитектурные формы здания сохранили неоклассический дух первоначальной постройки. Плафон зала украшен росписью художника Массона по мотивам произведений Эсхила, Шекспира и Клоделя. У входа в фойе  бюсты известного актера и режиссера Фирмена Жемье и писателя Альбера Камю.

41. БОТАНИЧЕСКИЙ САД
(JARDIN DES PLANTES)



Расположение : На левом берегу Сены, на участке между мостом Сюлли и Аустерлицким мостом ; place Jardin des Plantes ; 57, rue Cuvier ; метро Place Monge, Gare d*Austerlitz
Время работы : галереи и оранжереи - с 8.00 до 17.30 (ирисы  до 16.00) ; прогулки по саду  с 07.30 до 20.00

Ботанический королевский сад Парижа «Жардин де Плант» создавался в 1626 г. как сад лекарственных растений. Он является самым старым садом Парижа.
Его основали дворцовые лекари Людовика XIII - Жан Геруар и Ги де ла Бросс.
Сад был предназначен для обучения студентов медицине и стал первым открытым публике садом в Париже. Сад открыт для публики с 1640 г.

В 18-м веке, когда возник интерес к естественным наукам, это место становится научным центром под руководством Буффона, интенданта сада с 1739 по 1788 год. Ему помогали ботаник Жюссье и ученый-натуралист Добентон.

Сейчас этот сад обладает богатой коллекцией растений:
- розарий (с 1990 г.),
- альпийский сад (более 2 000 видов растений горных массивов Франции - Прованса, Пиреней, Альп, Кавказа, Балкан, Марокко, Китая и Японии),
- зимний сад (тропические растения),
- сад ирисов и многолетних растений (на площади 2 500 кв.м рассажено более 450 видов многолетних растений и около 150 видов ириса),
- исторические деревья, ввезенные во Францию и Европу путешественниками-натуралистами, такие как гибридный платан, критский клен, ливанский кедр, китайское дерево гингко, балканский дуб, ложная робиния - самое старое дерево Ботанического сада, возраст которой перевалил за 366 лет,
- сад для прогулок из 5 прямоугольных квадратов (название происходит не от формы). Каждый год квадрат посвящают определенному виду растений.

На территории Ботанического сада размещается Национальный музей естественной истории  один из крупнейших в мире музеев естественной истории.В саду также находятся небольшой зоопарк и экспозиции по геологии, минералогии, ботанике, сравнительной палеонтологии и анатомии, зоологии. Филиалами музея являются Зоологический парк в Венсеннском лесу и Музей Человека во Дворце Шайо.



42. ЦЕРКОВЬ СЕН-СЮЛЬПИС
( EGLISE de SAINT-SULPICE)



Расположение : рядом с Латинским кварталом и Люксембургским садом ; Place Saint-Sulpice
2, rue Palatine ; метро Saint-Sulpice
Время работы : 07.30-19.30
Официальный сайт : www.paroisse-saint-sulpice-paris.org

На участке между Люксембургским садом и бульваром Сен-Жермен в Париже высится асимметричное здание церкви Сен-Сюльпис. Первая церковь, посвященная св. Сульпицию, была построена в 1211 году на месте нынешней. Со временем она оказалась мала, и в 1646 году Анна Австрийская решила построить на ее месте более обширное здание.Строительство продолжалось в течение почти 134 лет. Основная часть здания сооружена в первой половине 18 века, фасад был завершен в 1745 г. архитектором Джованни Сервандони.

Позже архитектором Шальгреном была возведена южная башня (высота 68 м - справа), оставшаяся недостроенной, и 73-метровая северная башня, которую украшают статуи евангелистов. Планировка и размеры церкви напоминают средневековый собор, церковь имеет классические колонны и коринфские пилястры, любимые греками. Внутри находится обелиск белого мрамора и гномон, позволяющий определять наступление весеннего равноденствия и Пасхи. Одну из капелл нефа украшают росписи на библейские и мифологические сюжеты, выполненные Эженом Делакруа, среди которых Святой Михаил, убивающий дракона. Художник работал над ними до конца своей жизни.

Под церковью Сен-Сюльпис простираются многочисленные склепы - перегороженные пространства, представляющие на самом деле подземное кладбище. Остатки старой церкви, стены хора и неф были расчищены на 4 метра от земли и впоследствии служили опорой платформе, на которой было построено новое здание. Таким образом, одно здание стоит на другом. На прилегающей к церковьи площади есть фонтан называемый "четыре епископа" в честь Массилона (Massillon), Флечьера (Flechier), Фенелона (Fenelon) и Боссе (Bossuet). Фонтан создан архитектором Лудовико Висконти.

43. ЦЕРКОВЬ СЕН - ЖЕРМЕН де ПРЕ
( EGLISE SAINT - GERMAIN des PRES)



Расположение : Латинский квартал, рядом с пересечением boulevard Saint Germain и ул. Bonaparte, 3 Place Saint-Germain des Pres, метро St.Germain des Pres
Время работы : 08.00-19.30
Неофициальный сайт : www.eglise-sgp.org

На бульваре Сен-Жермен де Пре расположена одна из самых древних церквей Парижа - церквь Сен-Жермен-де-Пре (Saint-Germain-des-Pres), памятник ранней ро¬манской архитектуры. В середине VI в. здесь был похоронен проповедник христианства парижский епископ Жермен, причисленный к лику святых. С этим связано возникновение здесь аббатства и церкви. Расположение церкви отразилось на ее названии («де пре» значит «в лугах»). Вплоть до VII в. территория аббатства служила местом захоронения французских королей династии Меровингов.
Нынешнюю церковь начали строить в XI в., в XII в. ее перестраивали, по крайней мере четыре раза за сорок лет ее разрушали и грабили норманны, но она всегда восстанавливалась в строгих линиях ранней романской архитектуры, в XIX в. была проведена реставрация. Фасад ее хранит остатки портала XII века, к сожалению наполовину скрытые порталом XVII века, возведенном здесь в 1607 году.

Колокольня церкви - безупречно романского стиля с тяжелыми углами, укрепленными мощными контрфорсами. Внутреннее оформление церкви сочетает черты романского и раннеготического стилей. Большая часть убранства создана в XIX в. Интерьер включает три нефа и трансепт, переделанный в XVII в. Хоры с галереей частично сохранили оригинальную архитектуру XII в. Поскольку это была не приходская, а монастырская церковь, она невелика: длина 65 м, ширина 21 м, высота 19м. Украшающие ее фрески  поздние, они датируются серединой XIX в. Резные капители колонн XI в. заме¬нены копиями (подлинники хранятся в Музее Клюни). В церкви много надгробных памятников. Во второй капелле справа - усыпальница великого философа Декарта в левой части трансепта - усыпальница польского короля Яна Казимира.

44. МОНМАРТР
( MONTMARTRE )



Посещение самого высокого холма Парижа вызывает смешанные чувства. Тот, кто ищет место рождения современной живописи, мастерские великих художников от Ренуара и Ван Гога до Пикассо или просто хочет бросить взгляд с вершины холма на город, неожиданно оказывается в огромном квартале жуликов и ужасающей безвкусицы.

С самим названием Монмартр неясно  одни производят его от горы Марса (по-латыни Mons Martis), храм которого был тут воздвигнут римлянами уже во II веке, другие - от горы мучеников (Mons Martirium), т. к. в III веке вместе с другими христианами здесь был обезглавлен первый епископ города Парижа Св.Дионисий ( Дени ), ставший покровителем французских королевских династий. Именно на месте этой казни, спустя 13 веков, Игнатий Лойола основывает орден иезуитов.

До конца XVIII в. на холме находились каменоломни, где добывали известняк, откуда и большое количество мельниц, перерабатывающих добываемое сырье, и некоторые название, например, площадь и улица Бланш - "белая", т.к. все было покрыто в этом районе белесоватой пленкой&Каменоломни закрыли, мельницы стали превращаться в рестораны и кабаре, а Монмартр - в центр богемной жизни. В середине XIX в. здесь начинается новая эпоха, носящая название Красивой эпохи - Бель эпок.

До середины XIX в. Монмартр оставался деревней на окраине Парижа. Виноградники, много ветряных мельниц и пара полуразвалившихся монастырей - вот и все, что здесь было. Чем больше разрастался Париж, становясь крупным городом, тем большую популярность приобретал Монмартр как место загородных прогулок, где появлялись все новые ресторанчики и кафе. Начиная с 70-х годов XIX в. низкие цены и сельская местность, позволявшая на природе рисовать в свое удовольствие, привлекали сюда безденежных, главным образом молодых художников. Вначале были импрессионисты. П.-О. Ренуар, К. Моне и А. Сислей поставили свои мольберты прямо на лугах несмотря на насмешки публики и процветающих художников , пишущих на исторические темы. За ними последовали Ван Гог и Тулуз-Лотрек, а немного позднее - художники, сгруппировавшиеся вокруг П. Пикассо, Ж. Брака и А. Модильяни, а также поэт Г. Аполлинер и писатель М. Жакоб.

Главным памятником современного Монмартра является базилика священного сердца Христа - Сакре-Кёр. Базилика была построена как храм «во искупление грехов» , тогда преследовавших Францию. Разнообразные архитектурные стили, воплощенные в здании, символизировали взаимную терпимость и согласие.

Достопримечательность старого Монмартра - центральная площадь Тертр с ее толпой художников, рисующих наскоро портреты туристов, до сих пор сохранившая типичные черты деревенской площади XIV века - квадрат со зданием, где располагалась мэрия, и церковью Сен-Пьер (Св.Петра). В церкви Сен-Пьер сохранились колонны от языческой церкви II в. и гробница королевы Луизы Савойской (XII в.), основавший здесь женский бенедектинский монастырь.



К достопримечательностям квартала относится также Монмартрское кладбище, расположенное западнее холма. Здесь похоронены Шарль Фурье, Андре Мари Ампер, Эктор Берлиоз, Эдгар Дега, Стендаль, Генрих Гейне, Александр Дюма-сын, Жак Оффенбах, Вацлав Нижинский, Эмиль Золя, Леон Фуко, Иоланда Джигмотти ( Далида ).

Но по сей день живы кафе и дома, видевшие весь литературно-художественный мир Парижа рубежа XIX и XX вв. На склонах холма сохранились последние знаменитые виноградники Монмартра, рядом с которыми стоят дома, увитые виноградом и плющом. Тут жили Ренуар, Ван Гог, Пикассо, Виктор Гюго, Жорж Санд. Сейчас здесь тысячи туристов любуются на живописные уголки, уличных художников, клоунов, жонглеров& Кажется, что Монмартр превратился в огромный театр под открытым небом, где вместо буфета и фойе - знаменитые кабаре и рестораны, театры, дискотеки, музеи. Среди кабаре, создавших репутацию Монмартра, - знаменитый "Проворный кролик", расположенный в доме 22 по Ивовой улице (рю де Соль), на углу улицы Сен-Венсен.

На Монмартре можно встретить "живые статуи" - людей, очень достоверно изображающих эти самые статуи и способных простоять в одной позе без движения по несколько часов. Бросьте им монетку - они задвигаются как механические куклы.
На площади Бланш, пересекаемой бульваром Клиши, находится знаменитый мюзик-холл "Мулен-Руж" ("Красная мельница"), где Тулуз-Лотрек проводил вечера, делая зарисовки с танцовщиц и парижской публики. На площади Пигаль и на соседних улицах находится квартал секс-шопов, баров с девушками, эротический музей.



45. БАЗИЛИКА САКРЕ-КЕР
( LA BASILIQUE DU SACRE-COEUR )



Расположение : Монмартр ; 35, rue du Chevalier-de-la-Barre ; метро Anvers, Abbesses
Время работы : 06.00-23.00 ( башни 09.00-18.00 )
Официальный сайт : www.sacre-coeur-montmartre.com

Базилика Сакре-Кёр ( буквально «базилика Святого Сердца» )- католическая церковь в Париже , расположенная на вершине холма Монмартр , в самой высокой точке города.
Базилика была построена как храм «во искупление грехов». В 1871 году Францию преследовали неудачи: поражение в войне с Пруссией, многомесячная осада Парижа, «кровавая неделя» Парижской коммуны, пленение французского императора пруссаками, плюс еще пленение папы римского Пия IX в результате аннексии Ватикана. По призыву католической церкви в стране была объявлен сбор средств для строительства огромной базилики. Местом ее расположения был выбран Монмартр. В конкурсе победил проект архитектора Поля Абади. Он предложил построить базилику, в которой сочетаются элементы византийской, романской, готической архитектуры и ренессанса. По мысли Поля, это будет символизировать взаимную терпимость и согласие.
При закладке первого камня (16 июня 1875 года) в грунт холма был положен бронзовый медальон «Франция преподносит Христу монмартрскую базилику», ящичек с французскими медалями, а также пергамент с протоколом церемонии основания базилики Сакре-Кер. Работы вскоре были прерваны для того, чтобы укреплить почву холма, изрытого старинными каменоломнями. Во избежание оползней фундамент укреплен сваями, забитыми на глубину до десятка метров. Строительство закончилось лишь в 1914 г. Освящение церкви состоялось в 1919 г.

Для постройки здания длиной 85 м, шириной - 35 м и высотой 84 м был использован необычный белый камень, добываемого в карьерах Шато-Ландона, прочного, как гранит, и белеющего во время дождя, делая базилику еще более светлой. Вытянутая форма куполов повторяет силуэт известной базилики 12 в. Сен-Фрон в Перигё, на юге Франции. Позади церкви - квадратная колокольня со знаменитым колоколом, одним из самых больших колоколов в мире  его вес составляет 19 тонн. Колокол этот - подарок церкви из провинции Савойен, и поэтому он носит имя «Савойярд» (Savoyarde). Великолепная лестница ведёт к фасаду церкви с портиком из трёх арок . На фасаде, на самом верху фронтона, видна статуя Святого Сердца Господня. Над портиком по обеим сторонам расположены конные статуи Людовика Святого и Жанны д*Арк. Само здание состоит из обширной центральной ротонды, вокруг которой, словно перекладины креста, расположены короткий неф, два трансепта и хоры.

Внутри церковь богато украшена мозаиками; оригинальные витражи во время второй мировой войны были уничтожены. Мозаичные панно над кафедрой изображают сцены поклонения Святому Сердцу Христову. Крипта под храмом открыта для посетителей и служит выставочным помещением для произведений сакрального искусства.

С террасы, на которой как бы установлено здание церкви, открывается замечательный вид на улочки Монмартра. От существовавшего здесь когда-то средневекового аббатства сохранилась лишь церковь Сан Пьер.



46. ПЛОЩАДЬ ТЕРТР
( PLACE DU TERTRE )



Расположение : Монмартр, рядом с базиликой Сакре-Кер, метро Anvers, Abbesses

Неподалеку от собора Святого Сердца находится сердце старого Монмартра  площадь Тертр с ее толпой художников, рисующих наскоро портреты туристов, несколькими кафе и бывшей мэрией «Свободной общины Монмартра». Площадь существовала уже в XIV веке, причем поначалу её восточная сторона была ограничена стеной аббатства.

Название площади происходит, по всей вероятности, от имени монастырского казначея Гийома Дю Тертра, жившего в начале шестнадцатого столетия. Но кроме того, словом Тертр называлась площадка, где в средние века вершился на Монмартре монастырский и королевский суд. (А фамилия казначея  или прозвище его  само, возможно, произведено от названия площадки). Тут в дни революции 1848 года посадили знаменитое Дерево Свободы, срубленное коммунарами в 1871 году& Площадь заполнена «портретистами», а улицы вокруг неё  кабачками и кафе, в которых «не столько пьют, сколько поют», здесь царит традиционная французская песня.

Размер площади  38 на 35 метров. Здесь показывают представления. Совершенно задаром. Потом стоит артист с протянутой шляпой. Туда следует положить монетку. Это так ненавязчиво просят. Да и спектакль в целом недурен - так что монеток не жалко. Насквозь туристическое место изо всех сил пытается остаться типично парижким нетуристическим.

47. МУЗЕЙ ДАЛИ на МОНМАРТРЕ
( ESPACE DALI A MONTMARTRE )



Расположение : Монмартр ; 11 rue Poulbot, 100 метров от place du Tertre ; метро - Anvers, Abbesses
Время работы : с 10 до 18
Официальный сайт : www.daliparis.com

Музей Сальвадора Дали на Монмартре (Espace Dali a Montmartre) - находится на Монмартре, если смотреть на Секре Кер - слева, за площадью местных художников, ничем снаружи не примечательное строение. Собрание включает в себя по заявлению хозяев более 300 работ : графика, иллюстрации, скульптуры. Кроме осмотра экспозиции можно так же купить оригиналы некоторых скульптурных работ (миниатюры, выполненные самим Дали). Цены - от 3000 Ж.
В лавочке сувениров есть отличные альбомы и каталоги, в том числе полный, каталогизированный по времени создания работ. Открытки, постеры, "стекающие" часы - все это можно приобрести только там.


48. ПЛОЩАДЬ МАРСЕЛЯ ЭМЕ
( PLACE MARCEL AYME )



Расположение : Монмартр; пересечение улиц Girardon и Norvins ; метро Lamarck  Caulaincourt

Главной достопримечательностью этой небольшой площади Парижа ( 38 на 12 метров ) является оригинальная скульптура «Проходящий сквозь стену», выполненная по одной из повестей парижского писателя Марселя Эме ( жившего неподалеку от этой площади до самой своей смерти в 1967г. ) и подаренная Монмартру знаменитым киноактёром Жаном Марэ. Лицо статуи напоминает лицо поэта и художника Жана Кокто  ближайшего друга Жана Марэ.



49. МУЗЕЙ ВОСКОВЫХ ФИГУР GREVIN
( MUSEE GREVIN )



Расположение : 10 boulevard Montmartre, метро Grands Boulevards
Время работы : с 10.00 до 18.30 ( в субботу и воскресенье до 19.00 )
Официальный сайт : www.grevin.com

Музей восковых фигур был создан в Париже и открыл свои двери 5-ого июня 1882 г. Основной вклад в его создание внес Альфред Гревин , который был мультипликатором,
скульптором, проектировщиком театральных костюмов. Здание, в котором расположен музей, само по себе обладает впечатляющими интерьерами блистательной эпохи второй половины 19 в.

Музей восковых фигур GREVIN состоит из :
- коллекции восковых фигур ( более 500 ) : исторические персонажи , история Франции , современность ;
- театра TOUT PARIS - театрализованное представление современных знаменитостей, прославивших свою эпоху;
- зала зеркал ( дворца миражей )

Самое интересное  это, конечно, восковые фигуры.
В подземных галереях музея , блистающих позолотой и мрамором, словно застыли на века участники исторических событий. На первом этаже выставлены восковые манекены наших современников.
Вы поглядите в глаза и удивитесь маленькому росту Пикассо, Родена, Дали, Хэмингуэя, сможете сфотографироваться рядом с политическими деятелями, поразитесь великану-Шираку&. Делон, Форд, Мадонна, Ренальдо, Эйнштейн, Пресли, - модели, кутюрье, артисты, спортсмены&И конечно, самое интересное  французские короли, их жены и возлюбленные, семья Наполеона, двор Людовика XIV, включая Мольера, Расина, Корнеля .



Несколько залов посвящены специальным эффектам, которые очаруют и вас, и ваших детей. Но на втором разместились "Дворец миражей ( Зал Зеркал )  непередаваемая игра света и звука " и "Комната фантазий".

50. КАБАРЕ МУЛЕН РУЖ
( LE CABARET MOULIN ROUGE )



Расположение : Монмартр, 82 boulevard de Clichy, метро Blanche
Официальный сайт : www.moulinrouge.fr

Мулен Руж - это символ Парижа. Символ сбывшихся и несбывшихся надежд, разбитых и соединившихся сердец, творчества и порока, красоты и безобразия. 6 октября 1889 года мюзик-холл принял своих первых посетителей, о том, как это "побывать в Мулен Руж" говорил весь Париж, а других мест как будто и не существовало. Пришедшего сюда прежде всего ошеломлял интерьер - причудливые комбинации старинного и антикварного с модерном и сюрреализмом, восточного с европейским. Мулен Руж воплотил витавшее в воздухе кредо тогдашней жизни в Париже - "право быть ленивым". Здесь можно было все - плакать и смеяться, танцевать ночи напролет и спать, пристроившись на одном из диванов. Искусство и мошенничество переплетались и создавали атмосферу Мулен Руж: где-то играли в карты, где-то строились планы о покорении города, а в каком-то из залов смешной коротышка Лотрек увековечивал этот "карнавал жизни".Публике тут предлагали знаменитую "натуральную кадриль", которую танцевали такие живописные фигуры, как Ла Гулю, Жан Авриль или Гуттаперчевый Валентин. После многих перемен в начале века заведение стало специализироваться на музыкальных ревю.

Мулен Руж делал реальным то, чего казалось бы не может существовать, будучи своеобразным апогеем авангарда и сюрреализма. Чего стоит монументальная фигура слона, расположенная в саду мюзик-холла. Поднявшись по винтовой лестнице, расположенной в ноге животного, посетители попадали в живот, где находился арабский клуб.

Сегодняшний Мулен Руж - это элитное заведение, нечто среднее между фешенебельным ночным клубом и музеем, сохранившее атмосферу праздника и всепоглощающего веселья. Это место, где выступали Лайза Минелли, Синатра и Элтон Джон, где в шоу участвуют как минимум сто артистов, и за полтора часа они меняют около тысячи костюмов, где танцуют легендарный французский канкан. Канкан  пылкий, шумный, восхитительно фривольный, мгновенно заводящий всю публику. Канкан в перьях, канкан в пышных юбках и, конечно, топлес. Но никаких полностью обнаженных тел! В кордебалете больше всего девушек из Англии, Австралии, России. Условия приема в труппу одинаковы для всех: отличная пластика, красота, рост 172-182 см, вес 55-60кг. Представления начинаются в 9 и 11 вечера.



51. МУЗЕЙ ЭРОТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
( MUSEE de L*EROTISME )




Расположение : Монмартр ; 72, boulevard de Clichy ; Metro Blanche
Время работы : с 10.00 до 02.00 ежедневно
Официальный сайт : www.musee-erotisme.com

8 ноября 1997 г., после Амстердама, Берлина, Гамбурга, Копенгагена и Барселоны, открылся музей эротики в Париже. Местоположение музея никого не удивляет  рядом со знаменитой площадью Пигаль.
Основатели музея - продавец антиквариата Ален Плюме и учитель Джо Халифа, объединившие свои коллекции. Семь этажей экспозиции доступны для посетителей день и ночь  редкое в музейном деле явление (чем выше, тем ближе к современности ). В основном музей ориентирован на современное искусство. В четырех из семи залов выставка меняется каждые два месяца, иногда с учётом наиболее масштабных мировых событий.
Оставшиеся залы отведены под классику  японское эротическое нетцке, картинки сексуальной жизни Африки и Хинди. Самая пикантная экспозиция музея посвящена гомосексуальным отношениям древних ацтеков. В отличие от амстердамского, коллекция парижского заведения менее структурирована и более разбросана в пространстве и времени. Средиземноморские статуэтки времен Римской империи, мексиканские маски, тайские терракотовые фигурки , изделия ремесленников и даже эротическая мебель. Не обошлось без фотографий, рисунков и плакатов  такого добра навалом в любом секс-музее. Но главная ценность парижской экспозиции  внушительная коллекция немого кино 20-30-х годов.
Постоянно проходят выставки, представляющие эротическое искусство разных стран мира.
Посещение музея запрещено детям до 16 лет.



52. КВАРТАЛ МАРЭ
(LE MARAIS)

Расположение : Правый берег Сены

Квартал Марэ тянется от квартала Бобур (городской Мэрии) на западе до площади Бастилии на востоке и от Сены на юге до площади Республики на севере. Марэ означает по-французски *болото*: некогда здесь находилось древнее русло Сены. Затем река потекла по-другому, но продолжала затоплять берега во времена наводнений. В XIII в. на осушенных землях начали строить монастыри.В начале XVII в. по приказу короля Генриха IV была создана Королевская площадь  теперешняя площадь Вогезов. За исключением сквера в центре она сохранилась такой, какой была в 1606г. Здесь можно погулять по дворам дворца первого министра Генриха IV, посидеть в знаменитых ресторанах, поразиться градостроительному гению Генриха IV. Здешние места начали обживать аристократы, придворные, для которых строились прекрасные особняки.

Когда-то город был белокаменным, что делало его похожим на итальянские города. Квартал практически не был затронут преобразованиями Османа и может считаться заповедником парижского Средневековья в центре современного мегаполиса. Поэтому на сегодня это самый необычный в архитектурном отношении квартал Парижа. Здесь располагается старинный еврейский квартал, где сохранились синагоги, где осталось множество лавочек и ресторанов с кошерной кухней. Улица Франк Буржуа  самая фешенебельная улица Парижа 17 века. Она похожа на нить, на которую надеты драгоценные камни - особняки... Во дворе одного из них - единственная сохранившаяся скульптура Людовика XIV, отлитая при его жизни, во дворе другого  французский парк, в третьем  ослепительный парадный двор& В Марэ жили Бомарше, Бальзак, Доде. В гости к последнему, по вторникам, приходили Флобер, Золя, Тургенев &

В XVII в. во времена своего расцвета Марэ привлекал философов, художников, музыкантов в модные аристократические салоны. Но затем тесный и неудобный квартал постепенно стал приходить в запустение. В XIX в. квартал заполнили мастерские мелких ремесленников. В 1962 г. правительство Шарля де Голля объявило Марэ памятником архитектуры. Началась реставрация, прекрасные здания Марэ были обновлены, и квартал снова расцвел.

В квартале Марэ сосредоточены магазины, где продаются авторские модели (платья и костюмы в одном-двух экземплярах) за относительно доступные деньги. В этом квартале много ювелирных магазинчиков, где выставлены не банальные золотые цепочки, а оригинальные авторские работы (в единственном экземпляре). Те, кто старается оригинально одеваться, остаются в восторге от сделанных здесь покупок. Тут располагаются интересные музеи  Музей истории Парижа (Карнавале) и Музей Пикассо, работает центр Помпиду.

Сегодня Марэ  это район, где вы увидите уникальные сцены: здесь живут моносексуальные семьи, оригинальные бутики мод, бижутерии, бары и рестораны, в некоторые из которых вас не пустят& Здесь все немного не так, как в остальном Париже.



53. ПЛОЩАДЬ БАСТИЛИИ
(PLACE de la BASTILLE)



Расположение : На юго-востоке квартала Марэ, правый берег Сены

Над созданием этой парижской площади не трудились выдающиеся архитекторы, она не отличается ни красотой, ни элегантностью. Зато именно она является для французов символом свободы и памятником всем революциям.

Площадью она стала только в XVIII веке, а до этого восточную границу Парижа охраняла крепость, построенная при короле Карле V и названная парижаними "Бастилия". Крепость с восемью башнями, окруженная со всех сторон глубокими рвами, построена была для защиты короля от нападения врагов (скорее всего, ее главной задачей была защита короля Франции от парижан), но ни разу не смогла выполнить своего прямого предназначения. Во время гражданских войн ее семь раз брали приступом, и все семь раз она сдавалась без малейшего боя.

Кардинал Ришелье устроил в бывшей крепости тюрьму, все заключенные которой отличались высоким происхождением: маршал де Бассомпьер, кардинал де Роган, маркиз де Сад, граф де Мирабо. Среди узников Бастилии в разное время были граф Калиостро и Вольтер.

В конце июня 1789 года Париж охватили волнения. Мрачная слава Басти¬лии сделала ее символом деспотизма королевской власти, поэтому Великая французская революция началась со штурма крепости. 14 июля 1789 г. Басти¬лия, как обычно, сдалась без боя, но народ требовал жертв. Маркиза де Лоне, коменданта тюрьмы, толпа убила, двое его помощников были повешены. После этого толпа направилась дальше, захватив по дороге несколько министерств и здание почты.

14 июля, вопреки существующей легенде, Бастилию никто не разрушил. Решение о ее сносе было принято 16 июля мэрией города, а на то, чтобы ее разобрать, ушло три года, причем трудились над этим более восьмиста рабочих. Камни частично использовались на постройку моста Согласия, а часть из них ушла придприимчивому "гражданину" Палуа, который составил себе неплохое состояние, вырезая на продажу макеты Бастилии из камней разрушенной крепости. Макеты скупили различные учреждения, где они использовались в виде пресс-папье, вовсе не напоминая об ужасах монархии, как это объяснял Палуа, затеивая свою авантюру.

С 1880 года день 14 июля, в память о штурме несопротивлявшейся Бастилии, стал официальным праздником страны, и на месте бывшей крепости, которое решили не застраивать, с тех пор проходят народные гуляния. Последующим поколениям о Бастилии напоминают контуры тюрьмы, выложенные на мостовой брусчаткой от дома №5 до дома №49 по бульвару Генриха IV.

В центре современной площади Бастилии возвышается Июльская колонна, построенная здесь в 1831 году в память о жертвах революции 1830 года, но после двух последующих революций - 1848 и 1870 года - этот памятник посвятили всем жертвам, отдавшим свои жизни ради свободы.




Сегодня на площади собираются на профсоюзные
манифестации, на первомайскую и прочие демонстрации все те, кто разделяет левые взгляды. С недавних пор весь район Бастилии входит у левых интеллектуалов в моду. Они оставили Монпарнас и Сен-Жермен, переселились на правый берег, облюбовав кафе на площади Бастилии. В бывшем арсенале открылись мастерские художников, создателей скрипок, галереи.

Последним штрихом в прославлении народных идей явилась постройка президентом Франсуа Миттераном нового здания оперы. Президент-социалист считал, что оперное искусство должно быть доступно массам, и по его заказу выстроили театр с гигантским числом мест. Театр скорее похож на стадион, но зато можно недорого купить билет и не утруждать себя выбором костюма: для оперы в Бастилии сойдут и джинсы, и пуловер.



54. ПЛОЩАДЬ ВОГЕЗОВ
( PLACE des VOSGES)



Расположение : квартал Марэ, 3 округ, недалеко от площади Бастилии, метро Bastille, St-Paul

Площадь Вогезов была разбита по приказанию Генриха IV: в 1605 году были начаты работы, а в 1612 году она была открыта и названа Королевской площадью.
Ее торжественное открытие совпало с бракосочетанием Людовика XIII и Анны Австрийской, отмеченным 3-х дневным турниром. При Людовике XIII её центральный парк ещё не существовал, на его месте проводили турниры и народные гулянья. Через несколько лет в центре ее воздвигли конную статую Людовика XIII .

Тридцать шесть старинных домов со всех сторон полностью огораживают площадь безупречно квадратной формы. Сначала были возведены два особняка, выделяющиеся по высоте  Павильон короля ( с южной стороны площади ) и Павильон королевы ( с северной стороны ). Остальные здания строились одинаковыми по размерам и различались лишь некоторыми архитектурными деталями. Дома, с галереями ( аркадами ) на первом этаже, большими мансардными окнами и выступами на стенах были первоначально построены из кирпича, а впоследствии дополнены деревянными конструкциями, раскрашенными под кирпич.

Во время Великой Французской революции бронзовый монумент короля Людовика XIII был снесен, а позднее в 1825 году восстановлен в мраморе.
Площадь долго была модным местом: здесь проводились дуэли, назначались свидания.
В доме № 6 на Вогезской площади Гюго написал большую часть «Отверженных», здесь его посещали Мериме, Дюма, Бальзак, Ламартен и многие другие, здесь он прожил 16 лет, сейчас здесь дом-музей.
В доме №21 в 1920-х гг. жил Жорж Сименон, видимо, поэтому он поселил здесь главного героя своих детективных романов  комиссара Мегрэ.

Площадью Вогезов она называется с 1800 года в честь того, что граждане этого департамента первыми выплатили все налоги. Если позволяет погода, разрешается даже вздремнуть в саду. Недалеко от площади расположен музей Пикассо.

55. МУЗЕЙ КАРНАВАЛЕ
( MUSEE CARNAVALET )



Расположение: квартал Маре ; 23, rue de Sevigne ; Mетро Saint-Paul
Время работы : ежедневно, кроме понедельника , с 10 до 18 ч.
Официальный сайт : www.carnavalet.paris.fr

Этот крупный музей истории Парижа занимает два примыкающих друг к другу больших здания - Отель Карнавале (Hôtel Carnavalet), сооруженный в 1545 г., и Отель Ле-Пелетье-де Сен-Фаржо (Hôtel le Peletier de Saint-Fargeau) возведенный в 17 в.
Экспозиция Отеля Карнавале посвящена истории Парижа от римлян до 18-го века. В отель Ле-Пелетье-де Сен-Фаржо представлен период от Революции до наших дней.
Реконструированные залы с обстановкой, убранством и предметами декоративно-прикладного искусства рассказывают об эволюции парижских интерьеров от эпохи Генриха IV до начала XX в.
На трех этажах представлены : древняя и средневековая археология, полиграфия ( чертежи, гравюры, плакаты, фотографии ), движимость, нумизматика, артефакты , живопись , макеты и модели архитектуры, скульптуры.



56. МУЗЕЙ ПИКАССО
( MUSEE PICASSO )



Расположение : квартал Маре ; 5, rue de Thorigny ; метро Saint-Paul
Время работы : Закрыто по вторникам. В остальные дни недели :
с 9.30 до 17.30 (в зимний период).
с 9.30 до 18.00 (летом, т.е. с 1.04 по 30.09)
Официальный сайт : www.musee-picasso.fr

Музей Пикассо расположен в особняке Сале, построенном в 1656 г. для Обера де Фонтене, сборщика налога на соль, откуда происходит его прозвище «Соленый». Монументальная лестница, украшенная скульптурным декором братьев Марси и Мартина Дежардан, представляет самую блестящую часть интерьера. Коллекцию музея составили произведения Пикассо, переданные его наследниками государству в счет налога на наследство. Чтобы не распылять оставшееся после смерти великого художника собрание, наследники позволили государству отобрать произведения для музея, прежде чем разделить имущество.

Коллекцию уникальнейшего в мире музея "этого монстра живописи" представляют сразу 203 картины, 158 скульптур ( представлены практически все лучшие скульптуры ), 29 барельефов, 88 статуэток, 15 коллажей, около 1500 рисунков, тридцать блокнотов с рисунками и 1600 эстампов. Коллекция была пополнена в 1986 г. после смерти супруги художника Жаклин .
Хронологический просмотр позволит познакомится с молодым Пикассо, рисующего своих компаньонов в бистро, и проследить наиважнейшие события, отметившие его искусство: открытие кубизма, этапы неоклассицизма и реализма до неистового барокко его Великих "Ню".


Первые годы (1900-1906)

Пабло Руис Пикассо - испанский художник и скульптор. Пикассо - изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из наиболее плодовитых художников в истории. Он создал более чем 20 тысяч работ. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 он написал свои первые картины, а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу Изящных Искусств в Барселоне. Между 1900 и 1902, Пикассо совершил три поездки в Париж и окончательно обосновался там в 1904.

Стили французских художников- импрессионистов, особенно Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на Пикассо в его "голубой период" творчества, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.



Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин розовых, пепельно-розовых, золотисто-розовых тонов. Картины "розового" периода представляют мир циркачей и бродяг ("Семья акробатов с обезьяной", "Девочка на шаре", "Семейство комедиантов", "Два брата"-фото)


Кубизм (1907-1914)

В 1907-1914 Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции.



После периода увлечения
творчеством Сезанна, он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани,
продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Человек с гитарой"-фото). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к
монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.


Пикассо коллекционер

По примеру многочисленных артистов в истории, Пикассо коллекционирует. Ценную часть музейной коллекции составляют около пятидесяти произведений искусства из собрания Пикассо  картины и рисунки Ренуара, Сезанна, Дерена, Брака, Матисса.

Классический Пикассо (1915 -1924)

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе - все это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный ("Купальщицы"-фото), поскольку в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года ("Женщины, бегущие по берегу"- фото).



Наряду с циклом великанш и купальщиц картины, вдохновленные "помпейским" стилем, многочисленные портреты жены ( "Портрет Ольги"-фото) и сына ( "Поль в костюме Арлекина"-фото) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

В этих работах впервые обнаруживается настроение, которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным "архивом", и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный язык.

Пикассо и сюрреализм (1925-1935)

В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Его затронула атмосфера протеста к установленным порядкам, освобождения инстинктов, первенства бессознательного, которая царила в парижском авангарде .
Мы попадаем в атмосферу конвульсий и истерии, в ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить также , отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ, орущих , раздутых до абсурда и бесформенных или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы ( "Фигуры на берегу моря"-фото).



В 1927 году Пикассо встречает светловолосую и мирную девушку - Марию-Терезу Вальтер. Она становится любимой моделью и тайной хозяйкой. В 1930 он покупает замок Boisgeloup, где скрывает свои страсти и располагает достаточным пространством ,чтобы предаться монументальной скульптуре и гравюре.

В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню ("Женская голова"-фото), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы ("Женщина с коляской"-фото).

Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра (фото ), который то и дело возникает в красивой серии гравюр, исполненных в 1935 году. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо.

Довоенный и военный периоды творчества Пикассо (1936-1945)

Через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков в 1937 году Пикассо создает картину ("Герника"  фото ), которая знаменует начало его политической деятельности. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выражал прямо, но придавал своим картинам тревожную тональность и мрачность. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944.



Оккупация не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры ("Человек с агнцем"), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи . Голубь, изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), - наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Кроме того, эта работа способствовала тому, что он стал легендарной, всемирно известной личностью.


Послевоенное творчество (1946-1955)

В жизни Пикассо было много женщин, с которыми он делил минуты горести и радости. Новая муза  новое вдохновение, новый этап творчества.
Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 и которая подарит ему еще двоих детей, дав таким образом темы для его многочисленных семейных картин, мощных и очаровательных. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря, живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955).

Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений. Но особенно сильны в этот период отказ от декоративного пыла и поиски новых выразительных средств. Все это проявилось в многочисленных литографиях, плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре.



Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике в Валлорисе; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок (фото), антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных, иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Это было для художника началом тяжелого морального кризиса, который эхом отдается в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954; в них Пикассо, по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи.


Годы с Жаклин (1955-1973)

В 1954 Пикассо встречается с Жаклин Рок, которая вскоре станет его женой и вдохновит его на серию очень красивых портретов ("Жаклин со скрещенными руками"-фото).



В возрасте 77 лет он сочетается браком с Жаклин и обретает спокойствие, свободу и время, в котором он нуждается для своей работы. Живут они в приобретенном в 1958 году замке Вовенарг , а после 1961 года на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви в Мужене.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (в подражание Эль Греко) и элементы тавромахии (бой быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин Делакруа, Веласкеса, Мане. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям. Пикассо умер на своей вилле Notre-Dame-de-Vie восьмого апреля 1973 года.



57. ЦЕНТР ПОМПИДУ
( CENTRE POMPIDOU )



Расположение : Центр квартала Бобур, Place Georges Pompidou , метро Rambuteau
Время работы : по 1, 3-7 с 11.00-22.00 ; 2-выходной
Официальный сайт : www.centrepompidou.fr

Центр Помпиду расположен в центре старинного квартала Бобур. В декабре 1969 года президент Франции Жорж Помпиду принял решение о создании музея, посвященного современному искусству, желая, чтобы он был доступен как можно большему числу людей. Построенное здание состоит из шести застекленных параллелепипедов, причем все ярко выкрашенные арматурные соединения, лифты, эскалаторы и трубопроводы выведены наружу. Так, в синие трубы были «упрятаны» коммуникации по циркуляции воздуха, в зеленые  водопровод, в желтые  электропроводка, в красные  лифтовое оборудование и системы безопасности, в том числе противопожарная и сигнализационная. Такая конструкция здания позволила освободить максимум полезной площади  40 тысяч м2. Зато замерзают водопроводные трубы, сложен и трудоемок уход за зданием.

Внутри центра расположены:
- коллекция Музея современного искусства
- библиотека
- залы для представлений и конференций
- центр промышленного творчества
- центр экспериментальной музыки

Музей современного искусства занимает залы на 4-ом и 5-ом этажах здания. Здесь насчитывается 3600 картин, 2000 скульптур, 8000 рисунков, 3000 фотографий, 800 эстампов французских и иностранных мастеров, среди которых Боннар, Брак, Вламинк, Дали, Делоне, Дюфи, Кандинский, Леже, Марке, Матисс, Миро, Модильяни, Г.Моро, Пикассо, Сутин, Шагал и многие другие.

Богатейшая библиотека Центра занимает 15 тысяч кв. м и насчитывает 400 тысяч томов. Библиотека расположена на 1-ом, 2-ом и 3-ем этажах и ежедневно принимает до 11 тысяч человек (в выходные дни  до 19 тысяч). Библиотекой могут пользоваться даже слепые и люди со слабым зрением, для которых предусмотрен специально оборудованный зал Борж. Есть большое отделение, оснащенное информационной техникой,  730 экранов мультимедиа, 30 компьютеров с выходом в Интернет, 60 принтеров, открытый доступ ко всей документации, имеющейся в распоряжении Центра, а также к богатейшей коллекции энциклопедий. Лингафонный кабинет, оборудованный 120 новейшими установками, дает возможность самостоятельно изучить 135 языков мира. В видеозале, рассчитанном на 100 мест, имеется коллекция из 2 200 документальных фильмов и озвученных документово, есть также коллекция CD-записей, состоящая из 10 000 единиц. Под эспланадой Центра для детей (с 5 лет) открыта библиотека и мастерская, где дети могут дать волю фантазии, используя для своих творений дерево, глину, пластилин и другие материалы.

Центр промышленного творчества занимается вопросами архитектуры, новых технологий, промышленного и бытового дизайна, организуя интересные тематические выставки.
В Большой галерее 6-го этажа устраиваются тематические художественные выставки. На этом же этаже находятся один из двух залов синематеки (второй зал Гаранс помещается на 1-ом этаже), которая еженедельно проводит показ 20 фильмов всех стран мира, бар-ресторан и смотровая площадка с великолепным видом на Париж. Международное назначение Центра подтверждается серией выставок, посвященных не только художественным эпохам, но и искусству отдельных стран. Рядом с музеем ( ул. Клервоского,8 ) можно увидеть башенные часы, оживающие каждый час - "Защитник времени" Жака Монестье. Каждый час вооруженный мечом Защитник времени сражается с драконом, птицей и крабом, символизирующими стихии земли, воздуха и воды.



58. ФОНТАН СТРАВИНСКОГО
( FONTAINE STRAVINSKY )



Расположение : Квартал Бобур, рядом с Центром Помпиду, Place Igor Stravinski, метро Rambuteau

Уникальный фонтан с сюрреалистическими, двигающимися фигурками  персонажами опер композитора Стравинского: Весна священная, Жар-птица, Байка про лису и др.

Находящиеся в движении скульптуры выполнили Жан Тингели (черные) и Ники де Сен-Фаль (цветные).
Фонтан довольно большой по площади и в нем все струи обязательно с какими-нибудь механическими приспособлениями  то шляпа какая-то крутится и брызгает в разные стороны, то клоун разноцветный брызгается, или сердце, из которого тоже хитро вода льется, череп& Некоторые «персонажи» периодически всплывают и тонут. Другие брызгают постоянно  как крутящиеся губы. Все разноцветно и весело.



59. ЦЕРКОВЬ СЕН-МЕРРИ
( EGLISE SAINT-MERRI )



Расположение : квартал Бобур ; 78 rue Saint Martin - 76 rue de la Verrerie ; рядом с центром
Помпиду ; метро Chatelet, Hotel de Ville
Время работы : по 1-6 : 15.00-19.00 ; 7-выходной
Официальный сайт : saintmerry.org

Хотя церковь начали возводить в 1520 г., а завершили работы в 1612 г., она традиционно построена в стиле пламенеющей готики. Внутри стоит обратить внимание на красивые витражи XVI в. в хоре и трансепте, на великолепную
деревянную резьбу.


60. КВАРТАЛ ФОРУМ ДЕ АЛЬ
(FORUM DES HALLES)



Расположение : Правый берег Сены, между районом Лувра и кварталом Марэ

Центром квартала является непосредственно культурно-торговый центр ФОРУМ ДЕ АЛЬ, построенный на месте старого Центрального рынка.

В названии этого культурно-торгового центра отразилась вековая история места, на котором он был возведен. Когда-то здесь были болота. После осушения их сменили поля. Но город разрастался, и в 1137 г. Людовик IV решил устроить в этом уже сложившемся квартале еженедельный рынок. Позднее, при Филиппе-Августе и Людовике Святом, он был расширен и застроен крытыми павильонами. Продуктовые ряды рынка обрастали мастерскими ремесленников. Центральный рынок быстро стал центром коммерческой жизни столицы.

В начале прошлого века он представлял собой яркое зрелище: ряды рынка покрывали до полусотни красных зонтов диаметром 45 м. Новая перестройка Центрального рынка произошла во времена Второй империи, когда по приказу Наполеона III архитектор Балтар возвел в 185070 гг. павильоны на металлических структурах, согласно архитектурным нормам эпохи. Красочную и оживленную атмосферу этого рынка и жизнь окружающего квартала в конце прошлого века описал Эмиль Золя в своем романе «Чрево Парижа». К середине нашего столетия рынок стал мал, а его постройки устарели. В 1962г. было принято решение о перенесении его в парижское предместье Ренжис.

В 1969 г. «Чрево Парижа» исчезает, а на его месте было решено построить культурно-торговый центр. Из земли стали подниматься оригинальные постройки смелой архитектуры из стекла и металла, а внутри был создан настоящий подземный город с улицами, 250 магазинами, 20 барами, 23 кинотеатрами, бассейном, спортивным центром, дискотекой, видеотекой, библиотекой, филиалом музея восковых фигур Гревен и музеем голографии. Своими четырьмя этажами Форум Центрального рынка уходит в землю на 17,5 м. Тем не менее, он хорошо освещен. Дневной свет проникает через открытую центральную часть и застекленные галереи, а также посредством сложной системы зеркал.

Первая очередь Форума была открыта в 1978 г., а вторая  в 1987 г. Наземная зона Форума покрыта прозрачными павильонами замысловатой формы и пересечена сетью пешеходных дорожек, вьющихся между уютными садиками, детскими площадками с забавными скульптурами и оригинальными фонтанами.

Основными достопримечательностями прилегающего к Форуму квартала являются церковь Сент-Эсташ, фонтан Невинных  один из шедевров Ренессанса, церковь Сен ле Сен Жиль, башня Жана Бесстрашного.
Недалеко от Форум де аль расположено здание товарной биржи с шарообразным куполом.

61. ЦЕРКОВЬ СЕНТ-ЭСТАШ
( EGLISE SAINT-EUSTACHE )



Расположение : Форум-де-Аль, Place R.Cassin, 2 impasse Saint-Eustache,метро Les Halles
Время работы : по 1-5 : 09.30-19.00 ; по 6 : 10.00-19.00 ; по 7 : 09.00-19.00
Официальный сайт : www.saint-eustache.org

Церковь Сент-Эсташ (Eglise Saint-Eustache) - самая большая по площади , одна из самых красивых и с самым большим органом в Париже. Церковь, посвященная христианскому мученику и хранившая его мощи, построена в XIII в. как приходская для жителей прилегающего к рынку района. В 1532 г. на месте небольшой церкви, уже не вмещавшей всех прихожан, начали строить новый храм, украшенный превосходными витражами.

Церковь Сент-Эсташ, расположенная рядом с Форумом Центрального рынка и недалеко от Центра Бобур, является одной из последних готических церквей Парижа. Художественное своеобразие этого памятника состоит в сочетании готического плана с ренессансными формами объемов и классическим фасадом. Ее строительство закончилось только в 1637 г.

Здание представляет собой оригинальное и гармоничное в своем единстве смешение стилей: в основе планировки - собор Нотр-Дам, своды - в стиле "пламенеющей" готики (готика витражей), декорировка фасада - в стиле ренессанс. В часовне находится усыпальница Кольбера, знаменитого министра финансов при Людовике 14. Расположенная в оживленном районе столицы, церковь Сент-Эсташ стала свидетелем многих событий парижской жизни. Здесь проходило крещение Мольера, кардинала Ришелье и мадам де Помпадур. На церковном органе Гектор Берлиоз впервые исполнил свой "Те Деум", а Ференц Лист - "Гранскую мессу". Здесь состоялись торжественные похороны Лафонтена, Кольбера, Мольера и Мирабо, композитора Ж.Ф.Рамо и поэта В.Вуатюра.

В интерьерах церкви можно полюбоваться витражами и полотнами Рубенса. Над входом расположен старинный орган, в церкви устраиваются замечательные концерты классической музыки, выдающаяся акустика позволяет в полную силу использовать орган (85 регистров, 7000 труб). Перед церковью, на площади Рене Кассина, опираясь щекой на раскрытую ладонь, лежит на земле огромная голова человека, которая как будто слушает биение сердца города. Эта скульптура "Слух" высечена Анри де Миллером из каменного блока весом в 72 тонны, привезенного из Бургундии. Скульптор работал над ней 6 месяцев.



62. ФОНТАН НЕВИННЫХ
( FONTAINE des INNOCENTS )



Расположение : Форум де Аль, Square des Innocents , метро Chatelet

Слева от главного входа в Форум Центрального рынка находится небольшая площадь - сквер Невинных. Прежде на этом месте было кладбище Невинных и оссуарий, исчезнувшие в 1768 г. Сейчас на площади возвышается фонтан Невинных  один из шедевров Ренессанса, выполненный в 1549 г. скульптором Жаном Гужоном по рисунку архитектора Леско. Фонтан был сооружен в честь торжественного въезда в Париж в 1549 короля Генриха II. Гужон исполнил для него 12 рельефов: 6 горизонтальных с амурами, наядами, тритонами и 6 вертикальных - "Нимфы" (теперь их заменили копии, а подлинные рельефы находятся в Лу¬вре).

Ранее эта скульптура находилась на углу улиц Сен-Дени и Ферронри, прилегая одной стороной к одному из зданий. В 1780-х гг. на месте кладбища разместили рынок, а фонтан перенесли на то место, которое он занимает теперь,  на углу улиц Сен-Дени и Берже. После перенесения памятника на открытую площадь фонтан удачно дополнили четвертой стороной, которая совершенно не отличается от других ( скульптор Пажу добавил две фигуры нимф, взяв за образец произведения Гужона ).


63. БАШНЯ СЕН - ЖАК
( TOUR ST-JACQUES )



Расположение : Форум-де-Аль ; Square de la Tour St. Jacques; пересечение ул. Rivoli и бульвара Sebastopol ; метро Chatelet

В сквере на улице Риволи, возвышается башня Сен-Жак высотой 52 метра, сооруженная в 1508-1522 годах, - еще один яркий образец "пламенеющей" готики. Когда-то она служила колокольней церкви Сен-Жак-ла-Бушери. Церковь была возведена в эпоху раннего средневековья, однако к началу 19 в. разрушилась. От нее сохранилась лишь башня Сен - Жак, реставрированная в прошлом веке. Щелевидные окна, перемежающиеся нишами, венчаются шпилями и башенками, на которых установлены скульптуры. На вершине башни - статуя святого Жака работы скульптора Шеньона 1870 года и скульптурные изображения орла, быка и льва, символизирующие трех евангелистов.
В пролете основания башни находится статуя французского философа, математика и физика Блеза Паскаля. В 1648 г. ученый провел на башне Сен - Жак опыты, подтвердившие существование атмосферного давления. Наверху башни и в сквере установлены климатологические станции.


64. ЦЕРКОВЬ СЕН-ЛЕ-СЕН-ЖИЛЬ
(EGLISE ST-LEU-ST-GILLES)




Расположение : Форум-де-Аль; 92, rue Saint Denis, пересечение ул. E.Marcel и Saint Denis, метро Etienne Marcel
Время работы : с 1-6 : 12.00-19.30 ; по 7 : 09.00-12.00
Официальный сайт : www.eglisesaintleu.free.fr/

Церковь Сен-Ле-Сен-Жиль (eglise St-Leu-St-Gilles) - одна из самых старых в Париже, сохранившая в своей архитектуре еще романские черты . Здесь хранится одна из христианских святынь -мощи св. царицы Елены, матери императора Константина, который первым из римских императоров принял христианство и в IV веке сделал его официальной религией империи. Так что если вы Елена и желаете поклониться той, в честь кого названы, вам прямой путь сюда.



65. БАШНЯ ЖАНА БЕССТРАШНОГО
( TOUR de JEAN SANS PEUR )



Расположение : Форум де аль ; 20,rue E.Marcell, пересечение с ул.
Montorgueil , метро Etienne Marcel, Les Halles
Время работы : платный вход с 13.30-18.00
Официальный сайт : www.tourjeansanspeur.com

Это один из редчайших памятников средневековой архитектуры.
История башни такова: в 1407 году, после того, как герцог Орлеанский погиб от рук людей своего двоюродного брата герцога Бургундского,
прозванного Жаном Бесстрашным, последний построил для себя такую укрепленную
башню, так как боялся ответных репрессий.

66. БАШНЯ МОНПАРНАС
( TOUR MONTPARNASSE )



Расположение : Район Монпарнас ; 33, avenue du Maine ; метро Montparnasse-Bienvenue
Время работы : с 1.04 по 30.09 : 09.30-23.30 ; с 1.10 по 31.03 : 09.30-22.30 (1,2,3,4,7) и 09.30-23.00 (5,6)
Неофициальный сайт : www.tourmontparnasse56.com

К числу современных сооружений, изменивших традиционный облик французской столицы, относится башня Монпарнас, которая завершает перспективу бульвара Монпарнас и улицы де Рен. Она была сооружена по проекту архитекторов Бодуэна, Дюбюиссона, Лопеза, де Ойма и Арреча. В 1956 году, когда железнодорожный вокзал Монпарнас перестал справляться с объемом перевозок, было принято решение о его реконструкции. Тогда же решили сам вокзал опустить под землю, а над ним построить бизнес-центр. Так родилась идея постройки башни Монпарнас. Строительство началось в 1969 году и было окончено в рекордные сроки  в 1972 году.
Башня Монпарнас  одно из самых высоких в Европе архитектурных сооружений подобного типа. Овальное в плане здание из стали и дымчатого стекла имеет высоту 209 м и весит 120 тысяч тонн , длина здания составляет 62 метра. Оно покоится на бетонных сваях, спускающихся в почву Парнасского холма на глубину 56 метров. 25 пассажирских и 2 грузовых лифта обеспечивают связь между этажами.

В башне 59 этажей, причем каждый этаж имеет площадь около 2000 кв.м. 52 этажа заняты офисами (около 5000 сотрудников). Высотное здание почти полностью принадлежит деловому миру, здесь располагаются конторы и представительства различных фирм. У подножия башни разместился общественно-торговый комплекс, куда входят Международный текстильный центр, торговый центр и плавательный бассейн. На 56-ом этаже башни находится смотровая площадка, откуда открывается грандиозная панорама столицы. Перед зданием установлена любопытная скульптура из стали современного ваятеля Лардера.



67. ТРОПИЧЕСКИЙ АКВАРИУМ
( AQUARIUM TROPICAL DE LA PORTE DOREE)


Расположение : 293, avenue Daumesnil, метро Porte Doree
Время работы : по 2,3,4,5 с 10.00-17.15 ; по 6,7 с 10.00-19.00; выходной- понедельник
Официальный сайт : www.aquarium-portedoree.fr/

Тропический Аквариум существует с 1931 г., его коллекция насчитывает около 5000 рыб 300 видов и представлена в нескольких разделах:
Первобытные рыбы. Двоякодышащие рыбы - последние живые представители многочисленных видов, существовавших еще 300 миллионов лет назад.



Они обитают в Африке (Protopterus) и Южной Америке (Lepidosiren). Предполагается, что их ближайшие предки колонизировали уникальный континент, называемый Gondwana, который существовал до образования Атлантического океана и разделения Африки и Америки. Эти рыбы живут в теплых и грязных водах, очень бедных кислородом и могут дышать атмосферным воздухом благодаря органу пищеварительной системы, функционирующему как легкое. Но при невозможности подняться на поверхность, чтобы глотнуть воздух, они тонут - парадоксальное явление для рыбы!
Цихлиды. Семейство цихлидов, насчитывающее около 600 видов.

Морские рыбы. Красочные рыбы коралловых рифов. Рыбы-попугаи с очень развитыми зубами в виде клюва попугая, которые позволяют им добираться до маленьких водорослей, растущих на кораллах.



При движении они в основном используют грудные плавники, и их плавание напоминает полет птиц. Рыбы-хирурги с острыми как скальпели шипами - грозным оружием защиты, которое при необходимости убирается. Рыбы-скорпионы, чей укол болезнен и ядовит. Рыбы-лучники, добывающие себе пищу вне воды: они плюются фонтанами воды до 1,5 м длиной в насекомых, чтобы сбить добычу, если же это не удается, они выпрыгивают из воды на высоту до 30 см. Рыбы-мячи, которые благодаря строению своего желудка могут заглатывать большое количество воды и воздуха, и надуваясь таким образом отпугивают хищников. Акулы и скаты - представители класса рыб с хрящевым скелетом (в отличие от костного).
Морские беспозвоночные. Головоногие моллюски, такие как спруты, каракатицы и кальмары, предки которых жили 400 миллионов лет тому назад.



Их раковина внутри разделена на ложи, заполненные смесью газа и жидкости, соотношение которых позволяет сохранять равновесие, и только последняя ложа занята непосредственно животным. Сейчас они обитают только на глубине около 400 м в Тихом океане.
Живые кораллы, образованные большим числом отдельных полипов, которые образуют общий известковый скелет.